在长江这条横贯中华大地的母亲河畔,一座由高校与博物馆联袂打造的文化盛宴正徐徐展开。安徽师范大学与芜湖市博物馆以学术为根基,以展览为媒介,将长江流域的历史根脉、艺术灵光与生态智慧凝练成一场多维度的文化对话。这场名为**“长江如歌”**的联合特展,不仅是对流域文明的系统性梳理,更通过沉浸式体验设计,让文化从展柜走向公众的日常生活。
学术与策展的共生共荣

作为安徽省内长江文化研究的学术重镇,安徽师范大学于2024年12月率先成立长江文化研究院,其跨学科研究团队为本次展览提供了坚实的学术支撑。展览策划特别设置“假相与真相”互动环节,通过对比长江鱼类标本与生态现状,以白鲟、江豚等近200件珍稀生物标本为实证,直观呈现长江大保护的紧迫性——这些来自重庆自然博物馆与该校生物标本馆的藏品,既是科学研究的载体,也是唤醒生态意识的警钟。策展人团队更邀请普利兹克奖得主王澎参与空间设计,在486亩的博物馆园区内构建“人水合一”的叙事场景,使观众在移步换景中感受长江渔文化的千年智慧。

水墨丹青里的长江魂
艺术板块作为展览的华彩乐章,集结了卢禹舜、苏金成等当代水墨名家的力作。2023年“长江文化周”期间首展的这批作品,以**“风生墨起”**为创作母题,用传统笔法重构现代长江意象:或泼墨表现三峡的险峻磅礴,或工笔勾勒渔民的劳作场景,在宣纸与水墨的交融中完成对文明根脉的当代诠释。特别值得关注的是,展览突破了常规的单一观赏模式,设置“你我牵手,共护长江生灵”拍照互动区,通过社交媒体传播将艺术感染力转化为公众参与的实际行动。

馆校共建的研学创新
2023年9月启动的**“感知中国走进博物馆”**研学项目,标志着双方合作进入常态化阶段。安徽师范大学国际教育学院组织来华留学生参与文物修复工作坊、渔歌采风等体验活动,使博物馆成为跨文化理解的课堂。这种“学术研究+文化传播”的双轮驱动模式,既为高校师生提供了田野调查平台,也让博物馆藏品通过教育活化——例如将鱼类标本转化为中小学自然课程教具,实现从学术资源到公共知识的转化。

多维叙事中的文化自觉
展览通过三大叙事维度构建完整的长江文化图谱:
时间维度:从新石器时代的渔猎工具到当代生态艺术,展现文明演进的连续性;
空间维度:依托长江渔文化博物馆的沉浸式展厅,模拟从青藏高原到东海口的流域全景;
主体维度:既有学者对渔俗档案的解读,也收录普通渔民的口述历史,形成精英与民间视角的互补。

这种立体化呈现方式,恰如策展团队所言:“不仅要让观众看见长江的样貌,更要听见它的呼吸”。
站在2025年的时空坐标回望,这场持续两年的文化工程已超越常规展览的时效性。它既是高校与文博机构资源整合的典范,也是“长江国家文化公园”战略的地方实践——当师范大学的实验室与博物馆的展线相连,当艺术家的创作与生态保护者的数据相遇,长江文化便在新的知识生产模式中获得了永恒的生命力。